Schlagwerktheater

Seit den 1990er Jahren entwickele ich eine eigene Klang- und Materialsprache, auch durch Einbeziehung alltäglicher Gegenstände, Objekte und elektronische Spielsachen in musikalische Prozesse. „Musik mit allen Mitteln“. z.B. Bierdosen, Stühle, Thermoskannen u. ä. werden in ihrer Funktion umgedeutet und verwandeln sich in neue Instrumente. Ich bespiele, bearbeite, suche die Resonanzräume dieser Materialien, präpariere meine Trommeln mit Klebebändern, und auch manchmal mit Teigwaren, wie Spaghetti. Ich verwende Tonkonserven vergangener Zeiten in Form zerkratzten Vinyls, alte Tapes oder Produkte der Billigindustrie wie digitales Kinderspielzeug. Klangmaterialien werden ausgeschlachtet und zu Kompositionen wieder zusammengefügt.

Bühnenmusik

Seit meinem Debüt als Theaterkomponist, durch die Kooperation mit dem Regisseur Marcel Keller am Staatstheater Stuttgart 2004 für „Alice im Wunderland“, konnte ich im Jahr 2009 meine Erfahrungen im Stück „Ronja Räubertochter“ am Theater Augsburg vertiefen und meine intuitive Arbeitspraxis stärken. Wie ein Spurenleser finde ich die Wege, entsprechend der Inszenierungen, die passenden Atmosphären und musikalischen Materialien zu schaffen. Ab 2016 begann meine Arbeit für die Landesbühne Baden Württemberg in Esslingen, wo ich für die Uraufführung von Robert Seethalers „Trafikant“, (auch als Geräuschemacher) komponierte und live performe. Regie: Hans-Ulrich Becker. Ferner nahm ich die Tätigkeit als musikalischer Leiter am Theater Heidelberg auf, wo Holger Schultze den „Sommernachtstraum“ inszenierte.

KANTAPPER

KANTAPPER sind Uli Sobotta / Bremen _Euphonium, E-Bass, Gesang, Pfannkuchengedichte, sprachliche Entgleisungen Steffen Moddrow / Kassel_ Schlagwerk und percuissve Clownerien Thomas Maos / Tübingen_ Crossover-Blues Gitarren und Dadaistische Klangerfindungen
Kantapper formierte sich erstmals 2011 für eine Performance auf dem MIBnight Jazzfestival in Bremen. Damals wurde, gemäß dem bekannten Märchen, ein dicker, fetter Pfannekuchen auf der Bühne gebacken und in Bewegung gesetzt. Inzwischen hat die Band auf den Spuren des Gebäcks einige Stationen entzückt zurückgelassen und dabei opernhafte Gesänge, grotesken Rock und freie Eruptionen auf die Bühne gebracht. Man darf gespannt sein, was beim aktuellen Treffen mit dem flinken Pfannkuchen an musikalischen Skurrilitäten zelebriert wird.
„Es war ein kurzes, aber heftiges Gewitter, das sich Samstagabend auf der kuscheligen Studiobühne im Kulturbunker musikalisch entlud. Im Auge des Zyklons bewies das Trio Kantapper mit einer Mischung aus Text- und Soundcollage, Jimi- Hendrix-Reminiszenzen und Jazzimprovisation, dass dramatische Wetterlagen durchaus ästhetischen Reiz besitzen. Nach 70 Minuten hatte sich der Sturm gelegt, das Trio verließ unter großem Applaus die Aktionsfläche. Ein großartiges Shelter-Sounds-Konzert, zeitgemäß und innovativ.“ (Hessisch-Niedersächsische Allgemeine 16. Dezember 2019)
(Fotos: Gabriele Nielsen)
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Trio Unterholz

Martin Speicher – Saxophon, Klarinette

Sven Krug - Kontrabass

Steffen Moddrow – Schlagzeug

Mit ihrer Musik zeigen Speicher / Krug / Moddrow die Bezüge zur afro-amerikanischen Musiktradition des Jazz auf, wie er sich als selbstbewusste Äußerung seit den 60er Jahren entwickelte. Auf der Basis eigener Kompositionen verbindet das Trio subtile musikalische Poesie mit hochenergetischer Ausdruckskraft. Dem gemeinsam gestalteten Spielprozess fehlt jede standardisierte Vorhersehbarkeit, wodurch die permanente Interaktion der drei Musiker ihre innovative Frische behält.

Zwischen Weckewerk und Schlagwerk

Projektbeschreibung

ein Projekt von Steffen Moddrow, Ulf Staeger, Andreas Weber und Dr. Wolfram Boder

Das Projekt „Zwischen Weckewerk und Schlagwerk“ betrachtet die vielfältige, bunte und kreative Geschichte und Gegenwart der Kasseler Subkultur anhand des Beispiels eines beteiligten Künstlers. So wird der Kasseler Schlagzeuger und Performancekünstler Steffen Moddrow zum Protagonisten einer Reise durch die Kasseler Kulturgeschichte der letzten Jahrzehnte. Dabei entsteht auch eine Topographie von Spielorten Kasseler Kreativität, die deutlich macht, welch großen Einfluss diese Orte auf das gesamte Kasseler Kulturleben hatten und haben. Einige dieser Orte sind inzwischen fast in Vergessenheit geraten. Das Projekt möchte sie würdigen und ihren Geist wieder heraufbeschwören. Andere Orte existieren noch und sollen gleichfalls vorgestellt und wieder verstärkt ins Bewusstsein gerückt werden. Diesem Ziel nähert sich das Projekt auf vielfältigen Wegen. Im Zentrum steht ein Dokumentarfilm von Ulf Staeger, in dem er Steffen Moddrow auf einer – räumlichen und zeitlichen – Reise durch das Kassler Kulturleben begleitet. Der Film hat drei Blöcke und mehrere Zeitebenen, die in Parallelmontagen zu einer Klang- und Bewegungscollage verschmolzen werden:

1. An aktuellen Aufnahmen fließen zum einen die in 2020 geplanten Auftritte, etwa aus dem Sandershaus und Filmladen, ein. Diese treffen auf die Aufnahmen aus dem Zeitfenster 1985-2019. Es gibt ein Wiedersehen mit Bierdosen, Spaghetti, Tesabändern und elektronischen Kinderspielzeugen. Die Kontinuität in der Arbeit Moddrows spiegelt die Beharrlichkeit der Szene über die Zeiten wider. Die historischen Aufnahmen stammen größtenteils aus Moddrows Videoarchiv. (ca. 15min)

2. Ein weiterer wichtiger Teil des Films zeigt nicht mehr existente oder bespielte Orte der Subkultur, wie Salzmann, Rhenania-Gebäude oder Weinbergbunker, die Moddrow mit seinem perkussivem Klangspektrum würdigt und die mit Andreas Webers Illuminationen und fotografischen Projektionen eigens dafür in Szene gesetzt werden. Die Aufnahmen sind ohne Publikum, die Kamera will die geheimnisvolle andächtige Stimmung, aber auch die mit dieser Art von Beschwörung verbundene Erwartung und Spannung hinsichtlich der ungewissen Zukunft der Orte filmisch-akustisch einfangen. (ca. 10min)

3. Dazwischen sieht man Steffen Moddrow, wie er durch die Stadt fährt und zu den vergessenen Orten gelangt, vorbei an noch belebten oder unbelebten Industrie, Geschäfts- und Wohnarchitekturen. Seine kleinen elektronisch-perkussiven Helfer und darunter Kassels Markentier, ein kleiner zweibeiniger Spielzeug-Waschbär, begleiten ihn über verwunschene Wege, brüchige Gemäuer, vorbei an Bretterverschlägen und schlüpfen unter Zäunen hindurch. (ca. 5min)

Der Film ist ein Plädoyer für die charmanten Nischen einer Stadt und ihre zumeist vergessenen Bedeutungen, die auf Kassels Erbe als Kultur- und Industriestadt verweisen und auf eine Wiederbelebung warten.

Unterfüttert wird dieser Ansatz durch historische Studien des Musikwissenschaftlers Dr. Wolfram Boder im beiliegenden Booklet. Hier soll auf eine mit filmischen Mitteln in diesem Zusammenhang nicht darstellbare Weise die Geschichte der betreffenden Orte, wie etwa der Kulturfabrik Salzmann, dem legendären 1A Kassler, dem Sandershaus und vielen anderen, recherchiert und in ihrer Bedeutung für das Kasseler Kulturleben vorgestellt werden. Die Fotos von Andreas Weber sowie zahlreiche historische Dokumente tragen im Booklet wie im Film dazu bei, deutlich zu machen, dass es gerade diese oft vergessenen oder wenig beachteten Orte mit ihrer Geschichte und den sie prägenden Menschen sind, die die Stadt Kassel so liebens- und lebenswert machen. Das Bewusstsein dafür zu schärfen hat sich das Team von Steffen Moddrow, Ulf Staeger, Andreas Weber und Wolfram Boder mit diesem Projekt zum Ziel gesetzt. Es ist eine DVD in einem sechsseitigem Digifile mit 36seitigem Booklet in einer Auflage von 1.000 Exemplaren vorgesehen. Die Veröffentlichung ist für Ende 2020 geplant. Dabei wird kein kommerzieller, sondern in erster Linie ein dokumentarischer Zweck verfolgt. Das Projekt ist daher auch nicht auf Gewinn ausgerichtet. Die Kostendeckung soll durch die Gewinnung von Sponsoren erreicht werden. Die Sponsorenbeiträge können dabei an den gemeinnützigen Verein Sandershaus e.V. als zweckgebundene Spenden überwiesen werden und sind somit steuerlich voll abzugsfähig. Eine entsprechende Spendenbescheinigung wird selbstverständlich ausgestellt. Alle Spender werden im Booklet genannt. Bei Spenden ab 500 Euro wird zudem das Logo des Spenders auch auf der Rückseite des Digifiles abgebildet. Außerdem erhält der Spender fünf Freiexemplare des fertigen Samplers, Spender mit einer geringeren Spendenhöhe erhalten ein Freiexemplar.

Behind The Mirror

Unsere Band Behind The Mirror bestand aus dem legendären amerikanischen Ex-Zappa Drummer und Sänger Jimmy Carl Black (*01.02. 1938 El Paso, USA; † 01.11. 2008 Siegsdorf, Deutschland), dem Keyboarder und Pianisten Hans Schüttler, dem Gitarristen Georg Stock und Steffen Moddrow. Seit Ende der 90er Jahre widmeten wir uns in außergewöhnlichen Interpretationen, den frühen Werken Frank Zappas. Später im Trio mit Georg und Jimmy stand der Blues im Vordergrund, wurde aber immer wieder durch kurioseTexte, psychedelische Improvisationen und natürlich Zappa’s Geist durchdrungen. Als Duo schließlich, gaben wir unseren Projekten diverse Namen wie: „sod" oder „Twanging Room“, spielten in New York 2010 beim Nuclear Free Future Award Festival zusammen mit Stefan Liedtke. Seit 2019 arbeiten wir als Duo unter dem Namen → erika51.